第8回韓国ミュージカルアワード
主要部門3冠に輝く傑作！

2024年1月に開催された第8回韓国ミュージカルアワードで作品賞、脚本賞、音楽賞の主要３部門を総なめにした本作。
韓国発の物語は激動で派手で感情のジェットコースターと思われがちですが、この作品はそんな予想を軽く裏切って、とても静謐なのにキュートで、じわじわと心に染み入ってきます。
韓国内のファンからは「こういう静かな作品は大ヒットはしないかも知れないけど私は好き」という控えめな感想が相次ぎましたが、むしろその反応から多くの観客が足を運び、最終的に観客評点が10点満点中9.9点という異例の大ヒットとなったのです。

“あなたが生きたことを覚えています”

どんな時代でも人は変わらず誰かを愛し、誰かと暮らし、ときに愛することに打ちのめされ、そして心を閉ざしたりすることがあります。
そんな時に支えとなってくれるのは、愛した人とともにした時間の記憶や、その人が生きて残したもの。
芸術とは、きっとそれらが時代を超えて共感できる形として残されたものなのかも知れません。
だからあなたが心を動かされたその芸術は、もしかしたら「誰かが生きた記憶」なのかも。
今そばにいる大事な人を覚えていてください。
わたしは、あなたが生きたことを覚えています。

“Les gens partent mais l’art  reste
～人は去っても芸術は残り”

韓国を代表する天才芸術家と称された実在の二人の男性。
鬼才と言われた詩人イ・サン。韓国抽象美術の先駆者キム・ファンギ。
そして自身もエッセイストで評論家で西洋画家でもあったキム・ヒャンアンは、この稀代の天才二人を夫に持った稀有な人生の持ち主。
本作はそんな彼女＝キム・ヒャンアンの人生を史実に基づいて描いたオリジナル・ミュージカルだ。
京城（現在のソウル）、東京、パリ、ニューヨークと1930年代を生きた女性としては稀なる経験で世界を渡り歩き、夫を支える古き女性像の中で生きながらも、自身の才能だけでなくパートナーたちの才能をも開花させた。パートナーたちへの愛によって芸術を完成させてたキム・ヒャンアン。
このミュージカルは彼女が愛した人生を辿る旅だ。

個性豊かな俳優たちとともにする、
人生とアートのクロニクル

日本で知られる20世紀初頭の韓国の芸術家と言えば、ミュージカルファンにとっては『SMOKE』という作品にも登場したイ・サンを思い浮かべる方も多いだろう。そのイ・サンの実際の妻だったキム・ヒャンアンの生涯を軸に、韓国の近代史における女性と芸術にスポットをあてつつ、今を生きる我々にとっての芸術と人々の生き方について感じたり考える機会になればと思う。

そしてこの作品の演出を担うのは、2022年の読売演劇大賞で優秀演出家に選出された稲葉賀恵。彼女にとっての初ミュージカル演出となるが、これまで担当した演劇作品における心地よいテンポ感や物語に寄り添った絶妙な音楽の使い方などはミュージカル作品でも十分に発揮されるだろうと期待が膨らむ。
また主演には韓国と縁の深いソニンがヒャンアン役で初めて韓国ミュージカルに出演。今回ソニンは俳優としてだけでなく、訳詞にも挑みクリエイターとしての活躍にも期待だ。
ヒャンアンの夫であるファンギ役にはダンスボーカルユニットLeadで活動しながら様々なミュージカル作品でも才能を発揮する古屋敬多。
孤高の詩人でありながら本作ではキュートな一面も見せるイ・サンを、繊細な表現力で様々なミュージカル作品で活躍する相葉裕樹が、イ・サンと恋に落ちる若き日のヒャンアン＝トンリムをここ最近ミュージカル作品で頭角を表す山口乃々華が演じる。

輝かしい時を経て、やがて芸術になる

2004年2月29日、ヒャンアン（ソニン）は最期の瞬間に自分の人生を振り返るように手帳を一枚ずつ、一枚ずつ遡る。2004年の記憶から時間はさかのぼり、1936年、自由奔放な詩人イ・サン（相葉裕樹）とナンランパーラーで初めて会った時から、トンリム（山口乃々華）としての時間が順番に流れ始める。
最初の夫となったイ・サンの死後、もう芸術家を愛することはないと思っていたトンリムの前に現れた画家ファンギ（古屋敬多）。静かで控えめなファンギと手紙をかわすうちに少しずつ心が解け、苦しい思いをしてしまうかもしれない瞬間にも、勇気ある選択をしていくトンリムを見ながら、ヒャンアンは自分の人生の岐路に起こったことが、結局、自分を光輝かせてくれていたと気付く。

Les gens partent mais l’art reste ─ 人は去っても芸術は残る。
イ・サンと共にした、そしてファンギと共にするすべての瞬間を経て、やがてヒャンアンは自分自身が芸術になったことを悟る。

キム・ヒャンアン／ピョン・トンリム

まだ本名であるピョン・トンリムを名乗っていた21歳のときに結婚し夫となったイ・サンを失うが、喪失の痛みを抱えながらも夫の魂を継ぐようにエッセイストになる。以後、恋に落ちることを恐れていたが、キム・ファンギと出会って美術評論家に転身する。ファンギが亡くなった後は、彼の空白を埋めるように自身も画家となり、個展を開く傍らファンギ財団・美術館を設立、夫の作品を世に知らせる役割を果たす。
本作の脚本家は「生前キム・ヒャンアンは、“人は去っても芸術は残る”と話したが、芸術を愛したキム・ヒャンアンの人生も残っていると思い舞台化にトライした」と語った。登場人物4人が芸術をどのように捉え、感じているかを表す丁寧な楽曲を通して、「美しさ」という言葉の意味を、改めて振り返るような珠玉のミュージカル作品だ。

イ・サン

1910年生まれ。詩人、小説家、随筆家。
本名はキム・ヘギョン。韓国文学史において先駆的な人物で、1930年代にモダニズム作家として約6年間多くの詩、小説、随筆執筆。人間社会の道具的な合理性を克服し美的自律性を確立するために奮闘した。イ・サンの創作活動は韓国近代文学が国際的で先進的な時流に合流するのに多大な貢献をしたという点でその意義があり、またシュルレアリスムと心理小説の開拓者として高く評価されている反面、人間の認識の可能性を否定した極端な観念論者として評価されてもいる。
1937年に若干26歳で他界。
生前はさほど名を馳せることができず、経済的にも貧しかった。シュルレアリスムの実験作である「烏瞰図（オガムド）」等を投稿した際には読者から猛烈な批判を浴びたりもした。当時はイ・サンの周辺にいる人たちだけが彼を天才と称したが、死後に彼の天才性発掘かれた。中学高校の教科書には古くからイ・サンの作品が掲載されており、彼の名を冠した「イ・サン文学賞」が制定され、毎年卓越した作品を発表した作家を表彰する韓国を代表する文学賞の一つとして今も続いている。

キム・ファンギ

1913年生まれ。西洋画家。雅号は樹話（スファ）。
1936年、日本大学美術学部を卒業し東京で個展を開いた。
1946からソウル大学やホンイク美術大学などで美術を教える。1956年に渡仏し、パリ、ニース、ブリュッセル等で個展を開催。
1963年第7回サンパウロ・ビエンナーレに韓国代表で参加、ここで名誉賞を受賞することで世界的に名を馳せ、現在もサンパウロの現代美術館はファンギの作品を所蔵している。
1964年から妻であるキム・ヒャンアンと共に渡米し、そこで作品活動を続ける最中、1974年に米国で亡くなった。
韓国の近現代美術史を代表する巨匠で、西欧モダニズムを韓国化したと評される。抽象美術黎明期の先駆者で、フランスとアメリカで活躍しながら韓国美術の国際化を牽引した。ファンギは抽象から具象への移行を図りながらも造形手法としての自律的な表現を目指した。また写実的な表現よりは面、線、形態、色彩、リズム等を通して対象を造形的に新しく解釈した。
2019年に「宇宙」という作品が132億ウォンで落札され話題となった。

舞台作品のもつ言葉、音楽、身体の美しさを体験する波を広げる事を目指して
avex live creativeとconSeptが共同企画するプロジェクト。

公演事務局（平日10:00～17:00）